La galería Eyddos, fundada y dirigida por Sol Alac, luego de transitar por varias ciudades del mundo, desembarca en Madrid con una propuesta contemporánea de arte, diseño y música. El espacio, que ha representado artistas como Marina Pérez Simão, Alejandra Mizrahi, Chiachio & Giannone o Paulo Nimer Pjota, actualmente presenta Ternura y peligro de Juan Giribaldi. THE OBJECTIVE se reúne con Sol Alac, directora de Eyddos, un espacio abierto al diseño, la residencia de artistas y la música. «Entiendo el proyecto como un laboratorio que se transforma con cada propuesta, exposiciones, performances o activaciones», nos cuenta Alac.
PREGUNTA.- Ha sido actriz y cantante, siempre ha estado ligada al mundo del arte. ¿Cuándo nace el proyecto Eyddos?
RESPUESTA.- Eyddos nació en São Paulo en 2016, en un contexto de mucha efervescencia cultural de la ciudad, vivimos allí casi 12 años. Era además un momento de encuentro de tradiciones artísticas de diversos pueblos originarios de Brasil, lo cual fue muy enriquecedor.
P.- Son una galería de arte, pero parte de su sello distintivo es la utilización e intervención de la prenda eyddos. ¿Cómo nace el concepto?
R.- El eyddos es un diseño que ecualiza en algo universal, en cualquier parte del mundo se entiende y también es una pieza standard donde el pensamiento genérico no tiene sentido. Eyddos viene del griego εἶδος, en el sentido filosófico de Platón, tiene que ver con la esencia verdadera e inmutable de algo, el modelo perfecto que existe en un mundo inteligible. Nosotros entendemos la moda no solo como un fenómeno estético, sino como un medio para explorar identidades, políticas y dinámicas sociales. Cada pieza nace de un proceso artístico profundo en lo material, simbólico y emocional, y encuentra el sentido en su uso, en la acción.
«El artista siempre trabaja en la galería, a manera de residencia, haciendo sus obras e interviniendo los ‘eyddos’»
P.- ¿Cómo es el proceso de creación?
R.- El artista siempre trabaja en la galería, a manera de residencia, haciendo sus obras e interviniendo los eyddos. El resultado es maravilloso y ambas piezas terminan en colecciones, museos o paseando por las calles, generando una performance en vivo. Estas prendas también representan eso, nosotros no nos entendemos como un proyecto fashion, sino de arte contemporáneo que abarca muchos mundos. Por eso nos llamamos Eyddos Sound Life, porque todo lo que generamos tiene que ver con la experiencia. También somos muy conscientes de la trazabilidad y los materiales que utilizamos. Cuando estábamos en Latinoamérica producíamos allí, ahora lo hacemos en Barcelona. También cuidamos mucho los materiales porque abrazamos la idea de lo atemporal, utilizamos lona orgánica, sedas, linos, trabajamos con tintes naturales… Tenemos bordados con distintas técnicas, algunas originarias de Japón, como el shibari, una práctica tradicional japonesa de atadura con cuerdas. El número de ediciones siempre depende del artista, porque además los eyddos siempre se firman.
P.- El proyecto se consolidó mucho en Punta del Este, Uruguay…
R.- Sí, en 2018 llegamos a Uruguay y pasamos varias temporadas en la playa de José Ignacio, donde hicimos muchos happenings y un proyecto de laboratorio, con artistas de muchas partes. Los happenings de Eyddos no son simples producciones efímeras; son experiencias con intención: provocar una reflexión sobre la contemporaneidad, sus paradojas y su condición efímera. Aparte de las intervenciones, hacíamos muchos conciertos, porque la música es un pilar para nosotros. El proceso de cada artista es un featuring, su propuesta es integral. Y en el caso de los eyddos, son piezas únicas, pero también se pueden comisionar. No trabajamos por temporadas, nuestro calendario es el de la galería.
«Madrid está en un momento de mucha potencialidad y diversidad, está más cosmopolita que nunca»
P.- Su pareja, Juan Pablo Sorín, fue futbolista y capitán de la selección nacional argentina, sabe lo nómada que puede llegar a ser esa vida…
R.- Nosotros nos hemos mudado mucho, hace 26 años que vivimos por el mundo, en Europa hemos estado en París, Roma, Hamburgo… Llegó un momento en que dudamos si vivir en Nueva York o venirnos a Madrid, pero la calidad de vida y la posibilidad de conectar con nuestra hispanidad fue mayor. Además, Madrid está en un momento de mucha potencialidad y diversidad, siento que hoy alberga mucha gente, no solo latina, está más cosmopolita que nunca. Cuando se viaja mucho, uno se da cuenta de que lo que termina cargando son pocas cosas, las que en verdad son las importantes y eso también es resultado de este proyecto.
P.- Los happenings de Eyddos son otro de sus sellos distintivos. Hace poco, luego del estreno de la obra Los días perfectos, escrita por Jacobo Bergareche e interpretada en teatro por Leonardo Sbaraglia, estuvo cantando el propio Sbaraglia, el guitarrista Licha, el cantante Marcos French y su hija Beta…
R.- La diferencia principal con una galería tradicional es que trabajamos también con música. El proyecto representa a mi familia, Juan y yo siempre hemos estado unidos a la música, Elisabetta tiene apenas 16 años, pero el canto la acompaña desde siempre. En el espacio convergen muchos mundos en distintos estadios, es muy ecléctico e integrador y la música es un canalizador de todo. Y sí, suelen darse ese tipo de encuentros, siempre de manera muy orgánica.
«La propuesta de Giribaldi parte del color para adentrarse en el territorio de la percepción»
P.- ¿Qué se ha presentado y que se viene en Madrid el próximo año?
R.- Las últimas muestras han sido de Nicolás Romero, que presentó Incómodo silencio, con una performance de Josefina Gorostiza+ Nurias. Actualmente, está la exposición de Juan Giribaldi que expone Ternura y peligro, bajo la curaduría de Patrick Greaney, hasta fines de enero. La propuesta de Giribaldi parte del color para adentrarse en el territorio de la percepción. En la performance también trabaja con luz y música. En su práctica, la abstracción geométrica y la imagen en movimiento se convierten en herramientas para explorar lo que el ojo ve y lo que el pensamiento reconstruye. El próximo año tendremos para las fechas de ARCO a Los Bravú y luego a artistas como Lolo & Sosaku que trabajan con instalación y esculturas sonoras.
P.- También tienen el proyecto Se juega en casa, un espacio digital que fusiona música y entrevistas…
R.- Sí, nació por el gusto de hacer música en vivo, tener conversaciones íntimas y con calidez espontánea. Hemos presentado la nueva temporada en Madrid de #SJEC, conversando con los Gilsons, el grupo musical conformado por Francisco, João y José Gil, nietos e hijo del legendario Gilberto Gil. Nos encontramos con la banda en el marco de su gira europea. Para el segundo episodio tendremos la presencia de Walter Salles, ganador del Oscar 2024 a mejor película internacional por Aún estoy aquí, y que ha dirigido otras maravillosas como Estación Central o Diarios de motocicleta. Se podrá sintonizar por YouTube, esperamos que haya muchas más temporadas con la talla de estos grandes personajes.
La galería Eyddos, fundada y dirigida por Sol Alac, luego de transitar por varias ciudades del mundo, desembarca en Madrid con una propuesta contemporánea de arte,
La galería Eyddos, fundada y dirigida por Sol Alac, luego de transitar por varias ciudades del mundo, desembarca en Madrid con una propuesta contemporánea de arte, diseño y música. El espacio, que ha representado artistas como Marina Pérez Simão, Alejandra Mizrahi, Chiachio & Giannone o Paulo Nimer Pjota, actualmente presenta Ternura y peligro de Juan Giribaldi. THE OBJECTIVE se reúne con Sol Alac, directora de Eyddos, un espacio abierto al diseño, la residencia de artistas y la música. «Entiendo el proyecto como un laboratorio que se transforma con cada propuesta, exposiciones, performances o activaciones», nos cuenta Alac.
PREGUNTA.- Ha sido actriz y cantante, siempre ha estado ligada al mundo del arte. ¿Cuándo nace el proyecto Eyddos?
RESPUESTA.- Eyddos nació en São Paulo en 2016, en un contexto de mucha efervescencia cultural de la ciudad, vivimos allí casi 12 años. Era además un momento de encuentro de tradiciones artísticas de diversos pueblos originarios de Brasil, lo cual fue muy enriquecedor.
P.- Son una galería de arte, pero parte de su sello distintivo es la utilización e intervención de la prenda eyddos. ¿Cómo nace el concepto?
R.- El eyddos es un diseño que ecualiza en algo universal, en cualquier parte del mundo se entiende y también es una pieza standard donde el pensamiento genérico no tiene sentido. Eyddos viene del griego εἶδος, en el sentido filosófico de Platón, tiene que ver con la esencia verdadera e inmutable de algo, el modelo perfecto que existe en un mundo inteligible. Nosotros entendemos la moda no solo como un fenómeno estético, sino como un medio para explorar identidades, políticas y dinámicas sociales. Cada pieza nace de un proceso artístico profundo en lo material, simbólico y emocional, y encuentra el sentido en su uso, en la acción.
«El artista siempre trabaja en la galería, a manera de residencia, haciendo sus obras e interviniendo los ‘eyddos’»
P.- ¿Cómo es el proceso de creación?
R.- El artista siempre trabaja en la galería, a manera de residencia, haciendo sus obras e interviniendo los eyddos. El resultado es maravilloso y ambas piezas terminan en colecciones, museos o paseando por las calles, generando una performance en vivo. Estas prendas también representan eso, nosotros no nos entendemos como un proyecto fashion, sino de arte contemporáneo que abarca muchos mundos. Por eso nos llamamos Eyddos Sound Life, porque todo lo que generamos tiene que ver con la experiencia. También somos muy conscientes de la trazabilidad y los materiales que utilizamos. Cuando estábamos en Latinoamérica producíamos allí, ahora lo hacemos en Barcelona. También cuidamos mucho los materiales porque abrazamos la idea de lo atemporal, utilizamos lona orgánica, sedas, linos, trabajamos con tintes naturales… Tenemos bordados con distintas técnicas, algunas originarias de Japón, como el shibari, una práctica tradicional japonesa de atadura con cuerdas. El número de ediciones siempre depende del artista, porque además los eyddos siempre se firman.
P.- El proyecto se consolidó mucho en Punta del Este, Uruguay…
R.- Sí, en 2018 llegamos a Uruguay y pasamos varias temporadas en la playa de José Ignacio, donde hicimos muchos happenings y un proyecto de laboratorio, con artistas de muchas partes. Los happenings de Eyddos no son simples producciones efímeras; son experiencias con intención: provocar una reflexión sobre la contemporaneidad, sus paradojas y su condición efímera. Aparte de las intervenciones, hacíamos muchos conciertos, porque la música es un pilar para nosotros. El proceso de cada artista es un featuring, su propuesta es integral. Y en el caso de los eyddos, son piezas únicas, pero también se pueden comisionar. No trabajamos por temporadas, nuestro calendario es el de la galería.
«Madrid está en un momento de mucha potencialidad y diversidad, está más cosmopolita que nunca»
P.- Su pareja, Juan Pablo Sorín, fue futbolista y capitán de la selección nacional argentina, sabe lo nómada que puede llegar a ser esa vida…
R.- Nosotros nos hemos mudado mucho, hace 26 años que vivimos por el mundo, en Europa hemos estado en París, Roma, Hamburgo… Llegó un momento en que dudamos si vivir en Nueva York o venirnos a Madrid, pero la calidad de vida y la posibilidad de conectar con nuestra hispanidad fue mayor. Además, Madrid está en un momento de mucha potencialidad y diversidad, siento que hoy alberga mucha gente, no solo latina, está más cosmopolita que nunca. Cuando se viaja mucho, uno se da cuenta de que lo que termina cargando son pocas cosas, las que en verdad son las importantes y eso también es resultado de este proyecto.
P.- Los happenings de Eyddos son otro de sus sellos distintivos. Hace poco, luego del estreno de la obra Los días perfectos, escrita por Jacobo Bergareche e interpretada en teatro por Leonardo Sbaraglia, estuvo cantando el propio Sbaraglia, el guitarrista Licha, el cantante Marcos French y su hija Beta…
R.- La diferencia principal con una galería tradicional es que trabajamos también con música. El proyecto representa a mi familia, Juan y yo siempre hemos estado unidos a la música, Elisabetta tiene apenas 16 años, pero el canto la acompaña desde siempre. En el espacio convergen muchos mundos en distintos estadios, es muy ecléctico e integrador y la música es un canalizador de todo. Y sí, suelen darse ese tipo de encuentros, siempre de manera muy orgánica.
«La propuesta de Giribaldi parte del color para adentrarse en el territorio de la percepción»
P.- ¿Qué se ha presentado y que se viene en Madrid el próximo año?
R.- Las últimas muestras han sido de Nicolás Romero, que presentó Incómodo silencio, con una performance de Josefina Gorostiza+ Nurias. Actualmente, está la exposición de Juan Giribaldi que expone Ternura y peligro, bajo la curaduría de Patrick Greaney, hasta fines de enero. La propuesta de Giribaldi parte del color para adentrarse en el territorio de la percepción. En la performance también trabaja con luz y música. En su práctica, la abstracción geométrica y la imagen en movimiento se convierten en herramientas para explorar lo que el ojo ve y lo que el pensamiento reconstruye. El próximo año tendremos para las fechas de ARCO a Los Bravú y luego a artistas como Lolo & Sosaku que trabajan con instalación y esculturas sonoras.
P.- También tienen el proyecto Se juega en casa, un espacio digital que fusiona música y entrevistas…
R.- Sí, nació por el gusto de hacer música en vivo, tener conversaciones íntimas y con calidez espontánea. Hemos presentado la nueva temporada en Madrid de #SJEC, conversando con los Gilsons, el grupo musical conformado por Francisco, João y José Gil, nietos e hijo del legendario Gilberto Gil. Nos encontramos con la banda en el marco de su gira europea. Para el segundo episodio tendremos la presencia de Walter Salles, ganador del Oscar 2024 a mejor película internacional por Aún estoy aquí, y que ha dirigido otras maravillosas como Estación Central o Diarios de motocicleta. Se podrá sintonizar por YouTube, esperamos que haya muchas más temporadas con la talla de estos grandes personajes.
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