Al igual que Jack Black y Mos Def en su película Be Kind Rewind, con Michel Gondry cientos de personas pueden hacer una película en tiempo récord: tres horas. El cineasta francés creo en 2008 el proyecto L’Usine de Film Amateurs, un taller en el que se puede gestar un producto audiovisual en una jornada y que responde a la idea de creatividad de este director, que ganó el Oscar en 2005 por Eternal Sunshine of the Spotless Mind.
El cineasta francés recorre el mundo desde 2008 con un taller itinerante de cinematografía. «El talento está en todas partes», afirma
Al igual que Jack Black y Mos Def en su película Be Kind Rewind, con Michel Gondry cientos de personas pueden hacer una película en tiempo récord: tres horas. El cineasta francés creo en 2008 el proyecto L’Usine de Film Amateurs, un taller en el que se puede gestar un producto audiovisual en una jornada y que responde a la idea de creatividad de este director, que ganó el Oscar en 2005 por Eternal Sunshine of the Spotless Mind.
Para él, «la creatividad está por todas partes». De ahí que su estudio cinematográfico itinerante recale ahora en Italia, tras haber pasado por 14 países y generado 5.000 cortometrajes.
- ¿Qué es lo que más le ha sorprendido de este taller?
- Me he dado cuenta de que las personas más alejadas del mundo del cine son las que tienen las ideas más interesantes. En Brasil, trabajamos con adolescentes de una favela que nunca habían ido al cine, y crearon una historia preciosa.
- ¿Qué importancia tiene para usted el aspecto artesanal de la realización cinematográfica?
- Utilizo efectos digitales y creo que deberíamos usar todas las herramientas que puedan potenciar nuestra creatividad. Sin embargo, lamentablemente, los avances tecnológicos a menudo se utilizan para utilizar menos el cerebro, en lugar de maximizar su potencial.
- ¿Le preocupa la inteligencia artificial?
- La uso poco. Hay varias maneras de hacerlo. Últimamente, muchos creativos se abalanzan sobre la IA fingiendo ser víctimas de ella pero, en realidad, permite hacer cosas que costarían una fortuna, como cambiar el color de una escena o aislar un objeto. Son cosas que normalmente solo las grandes producciones pueden permitirse, y la consecuencia es que, con la IA, si bien se puede prescindir de la persona que realiza ese trabajo, también se logran hacer más películas. Así que parece que quienes se quejan solo defienden las grandes películas. A veces me parece que todo está mal.
- ¿Puede la IA realmente ayudar a las pequeñas producciones?
- Sí, y obviamente no me refiero a reemplazar a los actores, pero la IA me preocupa mucho más a nivel político y social porque el progreso siempre beneficia a los que ya tienen una buena posición económica, a los ricos que tienen más tiempo para descubrir cómo usar la tecnología en su beneficio. Y lo que me enfurece es que hasta hace unos años había vídeos interesantes en YouTube, mientras que ahora unos idiotas hacen vídeos falsos y ya no sabes si el insecto que estás viendo es real o si tu artista favorito dijo algo en serio.
- Sus videoclips de los años 90 hicieron historia. ¿Siguen teniendo sentido para un artista?
- Hoy en día, solo los artistas más famosos invierten en vídeos, y lo hacen con el objetivo directo de autopromocionarse, experimentando menos. Pero, en general, la forma en que consumimos música ha cambiado, con dispositivos que nos sugieren lo que podría gustarnos. Nos ofrecen cosas similares a lo que ya conocemos, y así no descubrimos nada nuevo.
- ¿Esa parte de su carrera le ayudó a entrar en el mundo del cine?
- Cuando empecé, no tenía ni idea de que acabaría haciendo películas, así que empecé a experimentar con la cámara grabando vídeos para el grupo en el que tocaba entonces. Fue fantástico, pero tardé mucho en hacer mi primer largometraje. He hecho unos 150 vídeos musicales y un centenar de anuncios. No quiero sonar pretencioso pero, a veces, siento que he perdido el tiempo, deseando que las películas hubieran salido antes. Pero fue una forma de aprender, por no hablar de la proyección internacional de los vídeos, que es una gran ventaja.
- Y ha estado rodeado de grandes artistas, como Björk.
- Me enseñó muchísimo, sobre arte moderno, sobre creatividad, sobre cómo ampliar mis horizontes. Hablamos a menudo
- ¿Con quién trabajaría hoy?
- Me gustaría trabajar con Billie Eilish o Rosalía.
- El éxito llegó con ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’.
- Trabajé en mi primera película, Human Nature, con un plan muy específico en mente. Pero luego vi Y Tu Mamá También y me asombró su libertad, lo que me impulsó a improvisar. Así que para Eternal Sunshine of the Spotless Mind trabajé de forma opuesta. Tenía dos actores increíblemente talentosos, pero provenían de entornos muy diferentes. Tuve que recordarle constantemente a Jim (Carrey) que estábamos haciendo una película muy seria y a Kate (Winslet) que estábamos rodando una comedia, para que se llevaran bien.
- ¿Qué opina de la traducción del titulo en distintos países, tan alejada del original?
- No tengo control sobre estos aspectos, así que no me torturo. A diferencia de un disco, los pósters de película y los títulos cambian según el distribuidor. Es algo que me ha enfadado muchas veces, pero no lo suficiente como para armar una pelea, así que intento no pensar más en ello.»
- ¿En qué está trabajando actualmente?
- Pronto empezaré a rodar una película de terror sobre dos niñas que descubren una calavera en su jardín. No sé cómo será de terrorífica e será porque desconozco mi nivel de habilidad en este género. Cuando tenía 13 o 14 años, solía dibujar escenas sangrientas, cabezas que explotaban y trozos de cerebro, pero luego lo dejé, así que intentaré retomar esa época; será una especie de regresión.
- También hizo algunos cortos de animación con su hija: ¿qué importancia tiene para usted la conexión con la infancia?
- La diferencia entre cómo me siento y cómo me siento con los niños es muy difusa. Puedo tener conversaciones muy complejas con ellos, y si se portan mal conmigo, me enfado muchísimo, como si fueran adultos. Por un lado, todavía conservo algo de mi lado infantil, y por otro, sé que los niños son mucho más complejos de lo que pensamos.
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