La exposición La noche, del artista colombiano Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 80 años), en el Museo Reina Sofía, es una interpelación constante a los desafíos que enfrenta el mundo en este momento: las migraciones, la educación, la naturaleza, los derechos de los homosexuales y los pueblos indígenas, las drogas, la colonización. Al leer las cartelas del más de centenar de piezas que se despliegan por las salas, las preguntas quedan suspendidas en lo que Manuel Segade, director de la institución, denomina “un presente eterno”. Este creador lleva en el arte conceptual desde los años setenta y sus piezas se idearon desde una realidad muy concreta, la colombiana, pero siempre ha sido capaz de “jugar en un espacio futuro”, dice el director, y ha sido ese lugar el que ha dotado a su trabajo también de universalidad.
El Reina Sofía inaugura una retrospectiva dedicada al gran artista conceptual en plena polémica por la retirada por parte de De la Espriella de obras de los museos
La exposición La noche, del artista colombiano Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 80 años), en el Museo Reina Sofía, es una interpelación constante a los desafíos que enfrenta el mundo en este momento: las migraciones, la educación, la naturaleza, los derechos de los homosexuales y los pueblos indígenas, las drogas, la colonización. Al leer las cartelas del más de centenar de piezas que se despliegan por las salas, las preguntas quedan suspendidas en lo que Manuel Segade, director de la institución, denomina “un presente eterno”. Este creador lleva en el arte conceptual desde los años setenta y sus piezas se idearon desde una realidad muy concreta, la colombiana, pero siempre ha sido capaz de “jugar en un espacio futuro”, dice el director, y ha sido ese lugar el que ha dotado a su trabajo también de universalidad.
Todos estos temas que atraviesan la obra de Rojas entran en las categorías de políticos y sociales; es decir, fácilmente reconocibles en una manera crítica de entender el mundo. O, en palabras del creador, una forma de señalar “la falta de conciencia”. Pero pese a este fuerte acento en su trabajo, Rojas se aleja de cualquier ideología. “Yo soy humanista”, se define con contundencia. “Estoy abierto a la grandeza del universo. La vida y la conciencia humanas son mi dios”, enfatiza.
—Pero, ¿usted cree que estas obras se podrían exponer ahora mismo en Colombia después de que el presidente Abelardo de la Espriella retirara piezas del Museo Nacional que tratan temas similares a los suyos?
—Probablemente, no. Por suerte, la sociedad se ha organizado ante esta retirada arbitraria. Las protestas creo que han servido, nos hemos unido con independencia de nuestra manera de pensar.
María Wills Londoño, comisaria de la muestra, continúa con la respuesta: “Miguel Ángel nunca ha sido censurado y estamos en conversaciones para que su trabajo se exponga en un museo de Colombia”. Segade recuerda la coincidencia de la inauguración de esta exposición con los últimos acontecimientos sucedidos en Colombia ya que cada proyecto se plantea con años de antelación. “Hacemos estas exposiciones para que estas cosas no ocurran”, añade el responsable del centro de arte.
El presidente colombiano de ultraderecha ordenó retirar más de 30 piezas en nombre de lo que ha denominado “contrarrevolución cultural” del Museo Nacional de Bogotá a mediados de octubre. Se trata de obras que hacen un recorrido por la historia, la diversidad y la identidad del país latinoamericano. Días después, como ha explicado Rojas, tras la presión política y popular, un juez ordenó al Museo Nacional de Colombia la restitución de las piezas retiradas. “Es por puro desconocimiento del otro”, ha dicho el artista.
Refrescar lo caduco
La comisaria recuerda cómo la práctica de Rojas “ha venido a refrescar un arte más caducado”, en referencia a cómo durante demasiado tiempo el arte más social, sustentado en materiales primarios como los que ha usado de manera recurrente el artista no se han considerado al mismo nivel que otras artes plásticas.
“Yo siempre me he mostrado como homosexual, sin pena”, continúa con este relato el creador. El joven Rojas que iba a los cines de Bogotá a fotografiar encuentros entre hombres mientras veían películas de vaqueros y karatecas está en La noche. El artista acudía con su cámara escondida, la sacaba, la fijaba con plastilina a un asiento y fotografiaba a los asistentes, a los que no muestra por respeto a su privacidad. “No iba como observador, yo también participan”, cuenta.
En esas primeras fotografías ya jugaba con la exposición y el tipo de película. Son el origen de una idea creativa que, dice, no solo se ha sustentado en la documentación, sino más bien en la experimentación, la palabra que repite durante todo el recorrido. “No he querido tener un estilo. Más bien tengo un modo en la capacidad estética de manejar las cosas”, define su legado, “nunca entendí el arte como una sublimación de la estética pura, sino más bien relacionado con la miseria humana”.
Él mismo se convierte en protagonista de esa dimensión en varias de las piezas de la exposición. Fue parte del ambiente de fiesta eterna que se vivió en su país en los ochenta hasta que un día, como en un ritual de paso, decidió poner un gramo de cocaína sobre una superficie y cubrirlo con resina. En aquel momento, reconoce, no se dio cuenta de que estaba creando, hasta que hace pocos años recuperó esta pieza para exponerla. “Dejé las drogas y al grupo de amigos que tenía, me quedé solo y así sigo”, asume durante el paseo por la muestra que se podrá ver hasta el 15 de marzo.
El creador escribió su nombre con recortes de hoja de coca y lo colocó al lado del de otros consumidores famosos y narcotraficantes de su país para situarse al mismo nivel de quienes, cuenta, “contribuyeron a la destrucción de la sociedad colombiana”. Los apodos de los narcos están hechos a partir de billetes de dólar. “Unos querían ser felices rápido, otros ricos”, explica su obra El camino corto.
Rojas ha fotografiado a soldados mutilados y los ha convertidos en figuras clásicas como su conocida serie de retratos David, que realizó en 2005 con un militar mutilado por una mina antipersona, para recordar que Colombia sigue ostentando el título de ser uno de los países del mundo con más artefactos de este tipo. “Son símbolos contra la guerra”, enfatiza la comisaria. El artista ha denunciado la fumigación con glifosato de los campos sembrados de plantaciones de coca en su país y la deforestación del Amazonas para después plantar esta planta o lavar el oro extraído de manera ilegal.
La explotación de los recursos naturales de los pueblos indígenas está en las primeras salas, como una carta de presentación con unas peticiones muy concretas que no se extraen de la interpretación de sus obras, sino que el artista ha recordado durante la visita. En primer lugar, Rojas reclama la devolución del Tesoro de Quimbaya a Colombia, ahora en el Museo de América de Madrid, después de que el presidente Carlos Holguín se lo regalara a la corona española “sin autorización”, recalca. Su demanda se hace desde una vitrina dorada, vacía, sobre la que se proyectan las valiosas piezas de la cultura precolombina. Al lado, muestra dos lingotes de oro a punto de ser fundidos, no solo se diluye el material, también el escudo de la Corona española. “Lo siento mucho”, le dice a los periodistas, “que lo sientan ellos”, le corrige con humor la comisaria.
Con la obra Carbón, carbón, la más reciente (2026) y, por tanto, la primera que se expone, Rojas mantiene ese reivindicación del patrimonio vivo. Crea con este material que se extrae por multinacionales de las minas de su país un territorio erosionado en donde surgen en oro especies vivas que garantizarán su supervivencia, las abejas. “Más allá de las ideologías y sin ánimo de polarizar, el trabajo de estos insectos con la polinización es una buena metáfora del trabajo de Miguel Ángel”, dice María Wills Londoño. “Acabo de cumplir 80 años, la obra de un artista tras décadas se puede diluir en la persona, en su figura. Pero también creo que estos eventos registrados van a hacer que todo el esfuerzo de una vida siga hacia adelante”, resume su trabajo Rojas.
Feed MRSS-S Noticias
