THE OBJECTIVE conversa con la artista Ayana V. Jackson, la curadora Marisol Rodríguez y Yaison F. García, director del Centro Cultural Espacio Afro, sobre la muestra. La exposición, titulada Nosce Te Ipsum: Membrum Fantasma (Conócete a ti mismo: miembro fantasma), está organizada en colaboración con PHotoESPAÑA y es el proyecto principal de la XXVIII edición del festival, dedicada a reivindicar el papel de la fotografía como herramienta de disidencia, resistencia y agente de cambio.
Pregunta.- El proyecto toma el nombre de la inscripción latina que preside el edificio histórico del Museo Nacional de Antropología, Nosce Te Ipsum (Conócete a ti mismo), grabada sobre el pórtico por el que Alfonso XII accedió al museo en su inauguración, hace siglo y medio…
Respuesta. Marisol Rodríguez– Sí, es la inscripción latina que da la bienvenida al museo, como templo del antropocentrismo ilustrado. La artista interioriza la máxima y propone una réplica en tiempo presente. Su propuesta, fruto del rastreo de presencias afro y afromestizas en las colecciones antropológicas y etnográficas estatales, incluye varias obras inéditas creadas con el fin de establecer un diálogo, horizontal y directo con una institución en pleno proceso decolonial.
P.- Su serie Archival Impulse (Impulso archivístico) presentada en 2016, llamó mucho la atención de la comunidad artística internacional. Su título provenía de las teorías críticas del Hal Foster, las cuales apelan a la necesidad de confrontar el archivo para crear nuevos sistemas de conocimiento…
R.- Ayana V. Jackson- Durante los últimos 15 años he estado trabajando a partir de archivos, los reconstextualizo para contar nuevas historias. Si no lo hiciera, nunca veríamos imágenes de mujeres negras y mestizas levantadas en armas, o en una batalla, por ejemplo. La serie You Forgot to See me Coming, también presenta imágenes un poco irónicas, es un modo de escarbar en el pasado y decir: si no me hubieras reducido a este fenotipo, a este color de piel, habrías podido ver los aspectos dinámicos de quién soy, o abrías podido ver el poder que se encierra en nuestra sangre y en nuestras experiencias…
«Trabajo con la noción del miembro fantasma, con la sensación de quienes han sido amputados y aún sienten dolor en lo que ya no está»
P. Es descendiente del conocido abolicionista William Still, su trabajo también es impulsado por una preocupación multigeneracional, hacia las experiencias de las comunidades africanas en las Américas…
R.- A.V.J.- Trabajo con la noción del miembro fantasma, con la sensación de quienes han sido amputados y aún sienten dolor en lo que ya no está. Eso es lo que significa estar desconectado de la propia historia como descendiente africana. Cuando voy a la Costa Chica de Oaxaca, o a Ghana, estoy buscando mi miembro fantasma y cuando me sumerjo en este tipo de colecciones históricas también. Esta exploración también revisa el rol de la fotografía en la perpetuación de las jerarquías, estratos y desequilibrios sociales.
P.- ¿Qué referentes femeninas vemos presentes en la muestra?
R. Marisol Rodríguez- En la serie desarrollada durante su residencia en la Alturas Foundation en 2023, explora, por ejemplo, el rol de figuras mestizas y afrodescendientes como Mary Fields y Selika Lazevski. Ambas desde geografías dispares y medios sociales distintos, lograron distinguirse e imponerse a pesar de los prejuicios raciales. Otro de sus referentes fue Carmen Robles, una coronela afromestiza que lucho en el ejercito zapatista durante la Revolución mexicana de 1910. A través de su retrato ecuestre, Jackson se enfrenta a las representaciones raciales y sexistas predominantes en la historia mexicana para subvertirlas.
P.- El sincretismo es un tema clave en toda la obra de Jackson…
R. Yaison F. García- Desde el dinamismo de varias de sus series, nos conecta con el sincretismo entre espiritualidades africanas y de pueblos originarios. Este planteamiento también invita a interrogar otros sincretismos, como por ejemplo en España, con manifestaciones artísticas como el fandango y el flamenco. En los últimos años han surgido investigaciones que señalan las raíces africanas de ambas tradiciones. España no es una excepción en esta cuestión. Figuras históricas como Juan de Pareja, sor Teresa Juliana de Santo Domingo (Chikaba), o el grupo de personas negras que, en el verano de 1811, reclamaron la abolición de la esclavitud ante el Congreso encargado de redactar la Constitución liberal de Cádiz (1812), son miembros invisibilizados de una sociedad que aún se percibe como racialmente homogénea y que reniega sus raíces negroafricanas.
P.- La trasmisión no verbal de mensajes o códigos visuales en las tradiciones afrodescendientes, las muestra también a partir de textiles, máscaras, música o danza…
R.- A. V. J- Porque históricamente siempre han sido herramientas de resistencia. He trabajado con telas provenientes de África occidental y de rebozos mexicanos, que fueron bordados con una fusión de símbolos mixtecos e iconografías africanas, incluyendo motivos adinkra, nsibidi y angoleños. Otro vestuario presenta lo que denomino Sendero de Lagrimas de los seminolas negros. Si bien históricamente el «sendero de lágrimas» original hace referencia específica al desplazamiento forzado de poblaciones indígenas norteamericanas, dirigí la atención hacia una historia paralela menos conocida, relacionada con los seminolas negros. Muchas personas negras esclavizadas que se escaparon encontraron refugio en las comunidades seminolas, dando lugar a descendientes mestizos que lucharon junto a los indígenas. Al ser trasladados forzosamente a las reservas, muchos de ellos fueron nuevamente esclavizados, lo que los llevó a huir hacia el sur, hacia México, donde la esclavitud ya había sido abolida. Sus descendientes, conocidos como los «mascogos», se establecieron finalmente en El Nacimiento en Coahuila, México.
«En diálogo con cada nueva presencia africana y afromestiza, la artista reconstruye un cuerpo fragmentado»
P.- ¿Qué propone la obra que habla de la «terapia del espejo»?
R.- El vídeo fue hecho en colaboración con el videógrafo afrocostarricense Richard Rose. Jackson encarna a una mujer anónima que busca un sentido de pertenencia inalcanzable. En diálogo con cada nueva presencia africana y afromestiza, la artista reconstruye un cuerpo fragmentado en un intento de sanar su miembro fantasma, explorando a su vez, la brecha entre identidad y percepción. El objetivo de la artista, no es la representación ni la búsqueda identitaria individual, sino afirmar que existen miembros fantasma dispersos por el mundo, presencias amputadas de un cuerpo principal que permanece en África, y que algunas de las personas desplazadas buscan incansablemente reconstruir ese cuerpo y restaurar los lazos que la historia intentó romper.
P.- En la muestra la fotografía convive con obra de Vicente Albán, que forman parte de las colecciones del Museo de América, o con cuadros del Museo Nacional de Antropología, pertenecientes a la única serie de castas realizada en el Virreinato del Perú, atribuida al taller de Cristobal Lozano ¿Cuándo nace el interés por la pintura de castas?
R.- Yaison F. García- La pintura de castas es un género que surge en el virreinato de la Nueva España en el siglo XVIII, cuyo objeto era representar el mestizaje surgido de la unión de los españoles, los pueblos originarios y las personas esclavizadas africanas. El interés de Jackson por este género pictórico, surgió durante sus primeras visitas a México, al conocer su funcionalidad vinculada a la clasificación y estratificación de la identidad. A partir de este contacto, toma diferentes elementos prestados y los introduce en sus fotografías, como los espejos, que evidencia la tensión entre la autoimagen y la mirada impuesta por la sociedad. Sus poderosos retratos, liberados del estatismo y los estereotipos del referente histórico, abren un espacio para repensar la fotografía y convertirla en un instrumento de resistencia crítica frente a las construcciones de raza, género y clase que todavía nos lastran.
THE OBJECTIVE conversa con la artista Ayana V. Jackson, la curadora Marisol Rodríguez y Yaison F. García, director del Centro Cultural Espacio Afro, sobre la muestra.
THE OBJECTIVE conversa con la artista Ayana V. Jackson, la curadora Marisol Rodríguez y Yaison F. García, director del Centro Cultural Espacio Afro, sobre la muestra. La exposición, titulada Nosce Te Ipsum: Membrum Fantasma (Conócete a ti mismo: miembro fantasma), está organizada en colaboración con PHotoESPAÑA y es el proyecto principal de la XXVIII edición del festival, dedicada a reivindicar el papel de la fotografía como herramienta de disidencia, resistencia y agente de cambio.
Pregunta.- El proyecto toma el nombre de la inscripción latina que preside el edificio histórico del Museo Nacional de Antropología, Nosce Te Ipsum (Conócete a ti mismo), grabada sobre el pórtico por el que Alfonso XII accedió al museo en su inauguración, hace siglo y medio…
Respuesta. Marisol Rodríguez– Sí, es la inscripción latina que da la bienvenida al museo, como templo del antropocentrismo ilustrado. La artista interioriza la máxima y propone una réplica en tiempo presente. Su propuesta, fruto del rastreo de presencias afro y afromestizas en las colecciones antropológicas y etnográficas estatales, incluye varias obras inéditas creadas con el fin de establecer un diálogo, horizontal y directo con una institución en pleno proceso decolonial.
P.- Su serie Archival Impulse (Impulso archivístico) presentada en 2016, llamó mucho la atención de la comunidad artística internacional. Su título provenía de las teorías críticas del Hal Foster, las cuales apelan a la necesidad de confrontar el archivo para crear nuevos sistemas de conocimiento…
R.- Ayana V. Jackson- Durante los últimos 15 años he estado trabajando a partir de archivos, los reconstextualizo para contar nuevas historias. Si no lo hiciera, nunca veríamos imágenes de mujeres negras y mestizas levantadas en armas, o en una batalla, por ejemplo. La serie You Forgot to See me Coming, también presenta imágenes un poco irónicas, es un modo de escarbar en el pasado y decir: si no me hubieras reducido a este fenotipo, a este color de piel, habrías podido ver los aspectos dinámicos de quién soy, o abrías podido ver el poder que se encierra en nuestra sangre y en nuestras experiencias…
«Trabajo con la noción del miembro fantasma, con la sensación de quienes han sido amputados y aún sienten dolor en lo que ya no está»
P. Es descendiente del conocido abolicionista William Still, su trabajo también es impulsado por una preocupación multigeneracional, hacia las experiencias de las comunidades africanas en las Américas…
R.- A.V.J.- Trabajo con la noción del miembro fantasma, con la sensación de quienes han sido amputados y aún sienten dolor en lo que ya no está. Eso es lo que significa estar desconectado de la propia historia como descendiente africana. Cuando voy a la Costa Chica de Oaxaca, o a Ghana, estoy buscando mi miembro fantasma y cuando me sumerjo en este tipo de colecciones históricas también. Esta exploración también revisa el rol de la fotografía en la perpetuación de las jerarquías, estratos y desequilibrios sociales.
P.- ¿Qué referentes femeninas vemos presentes en la muestra?
R. Marisol Rodríguez- En la serie desarrollada durante su residencia en la Alturas Foundation en 2023, explora, por ejemplo, el rol de figuras mestizas y afrodescendientes como Mary Fields y Selika Lazevski. Ambas desde geografías dispares y medios sociales distintos, lograron distinguirse e imponerse a pesar de los prejuicios raciales. Otro de sus referentes fue Carmen Robles, una coronela afromestiza que lucho en el ejercito zapatista durante la Revolución mexicana de 1910. A través de su retrato ecuestre, Jackson se enfrenta a las representaciones raciales y sexistas predominantes en la historia mexicana para subvertirlas.
P.- El sincretismo es un tema clave en toda la obra de Jackson…
R. Yaison F. García- Desde el dinamismo de varias de sus series, nos conecta con el sincretismo entre espiritualidades africanas y de pueblos originarios. Este planteamiento también invita a interrogar otros sincretismos, como por ejemplo en España, con manifestaciones artísticas como el fandango y el flamenco. En los últimos años han surgido investigaciones que señalan las raíces africanas de ambas tradiciones. España no es una excepción en esta cuestión. Figuras históricas como Juan de Pareja, sor Teresa Juliana de Santo Domingo (Chikaba), o el grupo de personas negras que, en el verano de 1811, reclamaron la abolición de la esclavitud ante el Congreso encargado de redactar la Constitución liberal de Cádiz (1812), son miembros invisibilizados de una sociedad que aún se percibe como racialmente homogénea y que reniega sus raíces negroafricanas.
P.- La trasmisión no verbal de mensajes o códigos visuales en las tradiciones afrodescendientes, las muestra también a partir de textiles, máscaras, música o danza…
R.- A. V. J- Porque históricamente siempre han sido herramientas de resistencia. He trabajado con telas provenientes de África occidental y de rebozos mexicanos, que fueron bordados con una fusión de símbolos mixtecos e iconografías africanas, incluyendo motivos adinkra, nsibidi y angoleños. Otro vestuario presenta lo que denomino Sendero de Lagrimas de los seminolas negros. Si bien históricamente el «sendero de lágrimas» original hace referencia específica al desplazamiento forzado de poblaciones indígenas norteamericanas, dirigí la atención hacia una historia paralela menos conocida, relacionada con los seminolas negros. Muchas personas negras esclavizadas que se escaparon encontraron refugio en las comunidades seminolas, dando lugar a descendientes mestizos que lucharon junto a los indígenas. Al ser trasladados forzosamente a las reservas, muchos de ellos fueron nuevamente esclavizados, lo que los llevó a huir hacia el sur, hacia México, donde la esclavitud ya había sido abolida. Sus descendientes, conocidos como los «mascogos», se establecieron finalmente en El Nacimiento en Coahuila, México.
«En diálogo con cada nueva presencia africana y afromestiza, la artista reconstruye un cuerpo fragmentado»
P.- ¿Qué propone la obra que habla de la «terapia del espejo»?
R.- El vídeo fue hecho en colaboración con el videógrafo afrocostarricense Richard Rose. Jackson encarna a una mujer anónima que busca un sentido de pertenencia inalcanzable. En diálogo con cada nueva presencia africana y afromestiza, la artista reconstruye un cuerpo fragmentado en un intento de sanar su miembro fantasma, explorando a su vez, la brecha entre identidad y percepción. El objetivo de la artista, no es la representación ni la búsqueda identitaria individual, sino afirmar que existen miembros fantasma dispersos por el mundo, presencias amputadas de un cuerpo principal que permanece en África, y que algunas de las personas desplazadas buscan incansablemente reconstruir ese cuerpo y restaurar los lazos que la historia intentó romper.
P.- En la muestra la fotografía convive con obra de Vicente Albán, que forman parte de las colecciones del Museo de América, o con cuadros del Museo Nacional de Antropología, pertenecientes a la única serie de castas realizada en el Virreinato del Perú, atribuida al taller de Cristobal Lozano ¿Cuándo nace el interés por la pintura de castas?
R.- Yaison F. García- La pintura de castas es un género que surge en el virreinato de la Nueva España en el siglo XVIII, cuyo objeto era representar el mestizaje surgido de la unión de los españoles, los pueblos originarios y las personas esclavizadas africanas. El interés de Jackson por este género pictórico, surgió durante sus primeras visitas a México, al conocer su funcionalidad vinculada a la clasificación y estratificación de la identidad. A partir de este contacto, toma diferentes elementos prestados y los introduce en sus fotografías, como los espejos, que evidencia la tensión entre la autoimagen y la mirada impuesta por la sociedad. Sus poderosos retratos, liberados del estatismo y los estereotipos del referente histórico, abren un espacio para repensar la fotografía y convertirla en un instrumento de resistencia crítica frente a las construcciones de raza, género y clase que todavía nos lastran.
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